Rodrigo FonsecaCoisa mais linda do cancioneiro lusófono, a fadista Ana Moura, canta uma coisa mais ou menos assim sobre "saudade", palavra náufraga usada como título pelo .doc rasga-coração de Paulo Caldas, lançado na Mostra de São Paulo de 2017 e que, HOJE (nesta quarta-feira, 31 de julho), terá sessão de gala no Canal Brasil, às 20h:
Quer o destino que eu não creia no destino
E o meu fado é nem ter fado nenhum
Cantá-lo bem sem sequer o ter sentido
Senti-lo como ninguém, mas não ter sentido algum
Ai que tristeza, esta minha alegria
Ai que alegria, esta tão grande tristeza
Esperar que um dia eu não espere mais um dia
Por aquele que nunca vem e que aqui esteve presente
Ai que saudade
Que eu tenho de ter saudade
Saudades de ter alguém
Que aqui está e não existe
Sentir-me triste
Só por me sentir tão bem
E alegre sentir-me bem
Só por eu andar tão triste
Tem paradoxo a rodo aí no Desfado desse rouxinol, como em qualquer lugar onde esse substantivo pontiagudo que causa tétano chamado saudade seja o foco das atenções. No dulcíssimo filme de Caldas, derivado de um projeto de série homônimo para o Arte 1, o historiador Duval Muniz diz que "a saudade é ontológica". O ator luso-africano Miguel Hurst faz poesia ao pensar sobre o verbete que só existe na Língua Portuguesa, ao citar o aroma de uma comida de sua infância: "O cheiro provoca algo tão vazio quanto as palavras que você não disse". Bráulio Tavares, escritor, vai no mesmo pretérito de imperfeita perfeição: "Quem vive só para o presente é uma casa sem alicerces". E o trovador Antonio Marinho crava a faca: "Não ter saudade de nada é não ter nada na vida". Frases como essas, dignas de anotação, pululam tela afora nas andanças de Caldas na fabricação deste road movie que é também river movie e ainda plane movie, lapidando-se como verse movie. Na soma das parcelas, temos a sinestesia de uma certeza: as redes abertas pelo longa-metragem não se dão na virtualidade, via Google, e sim no pé no chão, na caminhada, na viagem, na troca de abraços, no aperto de muitas mãos. A escritora Adriana Falcão, a fotógrafa Adelaide Ivánova, a coreógrafa Ana Guerra Marques, roteirista Marta Nehring, o cineasta Ruy Guerra e o romancista Milton Hatoum são alguns dos entrevistados que integram as quase 300 horas de material filmado, decantados em cerca de dois anos de edição pelo olho de lince e as mãos de fada da montadora Vânia Debs.
Há planos de digressões sensoriais alternados com fala... com litros de saliva quente que faz ferver dores das mais diversas vesículas afetivas. Tudo ganha identidade visual na filtragem do Real e da fabulação confessional feita pelo fotógrafo Pedro Sotero (do esperado "Bacurau"). Realizador de Os Fuzis (1964), Guerra mistura saudade com finitude: "A Morte é a inimiga do futuro". Já o também cineasta Miguel Gonçalves Mendes faz um exercício de geopolítica, ao apontar a medula melancólica da alma lusitana: "Após 48 anos de ditadura, compramos o papel de vítima". Já Hatoum usa a metáfora científica da bílis negra para fazer referência à sensação de desterro. Essa diversidade de signos, definições e reflexões são o saúdo mais precioso deste exercício documental perfumado a Humberto Mauro na aptidão para extrair poesia das situações mais simples, na habilidade de ser didático sem cair numa ladainha professoral e na retidão com que investe na brasilidade. É um tripé mauriano, parecido com o que se via em gestos poéticos como Engenhos e Usinas (1955) e outros curtas do Lumière de Cataguases.
Conhecido pelo cruzado de direita Deserto Feliz (2007) e pelo ganho de esquerda País do Desejo (2011), Caldas retoma aqui a trilha documental poética de seu O Rap do Pequeno Príncipe Contra as Almas Sebosas (2000) e mostra uma vez mais o quanto é capaz de driblar chavões de si mesmo, reinventando-se a cada filme. A delicadeza de Vânia só galvaniza a maneira (autoral) com que o cineasta se debruça sobre relatos de sobrevivência e de reinvenção. E, após a projeção, Saudade rendeu saudade da fase de formação do novo cinema nordestino, na qual ele apareceu, ao lado de Lírio Ferreira, com Baile Perfumado (1996). Mas antes, há três pilares que fundaram a identidade pós-moderna do Nordeste em nosso cinema: SuperOutro (1989), de Edgard Navarro; That's a Lero-Lero (1994), de Amin Stepple e do já citado Lírio; de Mr. Abrakadabra (1996), de José Araripe Jr. São os pilares de uma estética inquieta, que faz da poesia seu norte.
Aliás, falando de Navarro, seu novo trabalho, Abaixo a Gravidade, estreia nesta quinta em circuito nacional. Na trama, o solitário Bené (Everaldo Pontes) é flechado pelo Cupido e resolve tentar a sorte na cidade grande. Mas Cupido é moleque teimoso. Rita Carelli tem uma atuação catártica.
p.s.: Ainda sobre Canal Brasil, na sexta, às 11h15, rola "Assalto ao trem pagador" (1962), de Roberto Farias, na emissora.
