Quem está em Fortaleza representando o filme é a atriz Itziar Iurño. Seu personagem é Lourdes, a viúva do acidentado. Alegremente, ela não se importa que todo o pessoal do festival a chame de Lourdes, nome da personagem, muito mais fácil de lembrar e pronunciar que seu nome basco verdadeiro. Tem sido uma presença luminosa no Cine Ceará.
Quanto ao filme, em si, é sempre muito agradável ver que o cinema, em época de tal brutalidade como a nossa, ainda se mostra capaz de dizer sentimentos com todas as sutilezas que eles merecem. Apesar de dirigido por dois homens, Loreak revela-se uma obra de alma feminina. "Durante a filmagem, brincávamos com os diretores - 'como vocês sabem que é desse jeito que nós mulheres sentimos as coisas'? ", diz Lourdes. Aliás, Itiziar.
Jauja, o outro concorrente, já havia passado por outros festivais e tinha seu selo de qualidade assegurado. Seu principal intérprete é Viggo Mortensen, no papel de um capitão dinamarquês servindo nos confins da Patagônia. Às tantas, sua filha desaparece com um jovem soldado e o capitão vai atrás do casal. Muita gente se lembrou de Rastros de Ódio (The Searchers), o clássico de John Ford, como uma das matrizes possíveis dessa busca pela mulher branca em território indígena. Alonso jura nunca ter visto o filme de Ford.
No entanto, diferentemente do tom realista mantido por Ford ao longo de toda a trama, na de Lisandro Alonso há uma súbita mudança de registro. A partir do momento em que o protagonista encontra uma velha senhora habitante de uma caverna, tudo muda, de maneira misteriosa. Entramos, então, no território do fantástico, onde as relações lógicas habituais são abolidas e os tempos se misturam. Há como uma busca mística, metafísica mais provavelmente, e que joga o espectador num mundo inusual.
Não estou comparando obras, mas trata-se de um salto narrativo de mesma ordem do de 2001 - uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick, em sua parte final. Ou, em termos literários, o desfecho de Relato de Arthur Gordon Pym, de Edgard Allan Poe, em que a narrativa trágica de um naufrágio dá lugar, nas páginas finais, a algo sobrenatural, deixando o leitor em estado de completa surpresa. E deleite estético, evidentemente.
Jauja ainda impressiona pelo registro pictórico e pelo formato de exibição quadrado, pouco usual. Esses expedientes jogam sobre o relato um manto de irrealidade, mesmo em seus momentos mais convencionais. Tudo somado, Jauja parece uma obra das mais impactantes e destinada abrir múltiplas interpretações sobre seu significado. Mas não espere, para isso, auxílio do diretor. Alonso, com ar permanentemente blasé, diz que ele mesmo não sabe o que significam certas coisas de seus filmes. E que é melhor vê-lo do que procurar entendê-lo. No fundo, segue à risca o conselho de Umberto Eco, que recomendava aos autores o silêncio, uma espécie de morte simbólica depois de concluída a obra. Aos outros, a tarefa de interpretá-las.
Isso, sobre os longas, que vem se destacando numa seleção variada e de bom nível, como já se previa. Já os curtas têm decepcionado. Nenhum deles, até agora, chamou a atenção e parecem oriundos de uma mesma vertente do cinema, sem variações. Vamos ver se o melhor está reservado para a segunda parte do festival. Não custa ter esperança.
