Não é só no cinema, festejado pela crítica e com boa recepção nas bilheterias, que os argentinos andam a levar vantagem. Também no teatro, a produção dos portenhos começa a fazer inveja aos vizinhos sul-americanos. Nos últimos anos, a cena de Buenos Aires tem se mostrado robusta, multifacetada e, sobretudo, plural. Capaz de abrigar montagens independentes, dissonantes, mas sem fechar as portas às vertentes tradicionais.
Figura de destaque nesse contexto é Daniel Veronese. Dono de uma das mais profícuas trajetórias de seu país, o diretor vem ao Brasil na condição de homenageado da 1.ª edição do Mirada (Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas de Santos) e deve mostrar por aqui não apenas um, mas três de seus novos trabalhos.
Montagens em que retoma textos clássicos do teatro realista do século 19, apresentando leituras bastante particulares de Casa de Bonecas e Hedda Gabler, do norueguês Henrik Ibsen, e Tio Vânia, do russo Anton Chekhov.
O argentino Daniel Veronese começou a sua trajetória profissional como mímico e títere de bonecos e é um dos fundadores do grupo El Periférico de Objetos. Em carreira solo, destacou-se também como dramaturgo e construiu uma sólida reputação como diretor. Em suas encenações, Veronese diz considerar questões como cenário, iluminação e até mesmo o texto como secundárias. "Valorizo, sobretudo, o trabalho do ator."
Entretido entre ensaios e preparativos para a viagem a São Paulo, Veronese disse que não teria tempo para uma entrevista por telefone. "Não tenho horários livres e fixos." Mas se dispôs a responder a uma extensa lista de perguntas por e-mail. Leia a seguir alguns trechos.
Nos três espetáculos que você deve trazer ao Brasil, dentro do evento Mirada, acompanharemos o seu retorno a textos clássicos: dois de Ibsen e um de Chekhov. Por que voltar aos clássicos?
Porque pretendo descobrir o que torna esses textos clássicos e por que voltamos sempre a eles. Simplesmente isso. Porque é como se tivessem sido feitos, em geral, de boa madeira.
Em suas releituras de Hedda Gabler e Casa de Bonecas, você toma Ibsen para tentar abordar a questão do gênero. Apesar de todas as mudanças ocorridas no último século, você ainda crê que seja necessário discutir essa temática? Que tipo de questionamento você gostaria de levantar com esses espetáculos?
Creio que hoje, diferentemente da época de Ibsen, uma mulher pode ocupar lugares. Mas isso só acontece porque os homens os cedem e elas estão sempre sendo observadas, como se julgadas para ver se desempenham bem suas funções ou se equivocam.
Espia a Una Mujer Que se Mata é uma nova versão de Tio Vânia (1897), de Chekhov. Como você fez essa adaptação? O que restou do texto original?
Em cada versão vou trabalhando tentando aproximá-la de mim, da minha maneira de entender o teatro e o jogo cênico que se realiza com os meus atores. Não existem fórmulas que eu possa explicar.
Você já fez outras adaptações da obra de Chekhov. Por que o dramaturgo russo?
Chekhov é um autor que continua tão atual que parece que seus personagens nos falam dos dias de hoje. Ele sempre trata de questões primárias de necessidade e orfandade, da busca pela verdade, de algo que nos explique o sentido da vida e de seus sofrimentos.
Um teatro contemporâneo não demanda um drama contemporâneo? É possível fazê-lo a partir de marcos do realismo?
O que é teatro contemporâneo? E quem disse que o realismo não pode ser contemporâneo?
Em Espía a Una Mujer Que se Mata você parece ter buscado um mínimo de recursos e elementos cênicos, centrando-se no desempenho dos atores e no texto. Como isso se dá?
O ator e seu trabalho são a base fundamental de cada uma das minhas obras. Como funciona? Eu tento trazer vida para o cenário, para cada segundo da obra, porque tudo acontece nesse espaço, entre esses atores. Faço sempre com que os atores digam pouco e ajam muito.
Você tem uma trajetória muito profícua, marcada por muitas produções. O que lhe parece essencial na hora de escolher um texto para ser montado?
Nem sempre o texto é o mais importante. Arrisco-me mais com bons atores e com um texto não necessariamente bom do que o contrário. Na hora de que tenho de tomar uma decisão, um ator em que eu possa me apoiar me dá mais segurança do que um texto.
Há autores contemporâneos que lhe interessam? Quais são os principais em sua lista?
(Harold) Pinter, (Arthur) Miller, Lars Noren… e muitos mais que não me ocorrem.
Como você dirige os seus atores? Existe uma metodologia comum que permeia todas as suas direções? Ou é cada espetáculo com suas peculiaridades que vai determinar o que você exigirá dos atores?
Eu acredito que são os atores que vão definir qual será o resultado final de cada espetáculo. Uma mesma obra com atores diferentes terá necessariamente um resultado diferente. O que peço a eles é a réplica justa, a reação precisa. O mínimo resultado em algumas ocasiões e, em outras, o máximo.
O que se transformou em sua obra após a sua saída do grupo El Periférico de Objetos?
Não foi uma saída completa, mas apenas uma mudança de rumo no caminho. O que mudou é que troquei objetos por atores de carne e osso.
O trabalho do El Periférico de Objetos sempre teve uma relação com outras formas de arte, como as artes plásticas. Como se pode ver, no trabalho que você faz agora, esse tipo de relação do teatro com outras artes?
Tento ser específico no trabalho com o ator. O que não é essencial não entra em minha obra. Luzes, música, cenário, figurinos. Tudo aquilo que não é extremamente necessário é demais para mim.
Qual a grande contribuição que o El Periférico de Objetos trouxe à cena de seu país?
Como grupo, nós tínhamos um olhar despido de preconceitos sobre a cena, sobre aquilo que era e que não era teatro. Tivemos a virtude de não nos deixarmos acomodar nas formas que descobríamos. O que buscávamos sempre era dar um passo além daquele que já tínhamos conseguido. O que não é pouco.
A Argentina parece viver um momento particularmente fértil no teatro. Como você vê esse quadro? Neste momento, há espetáculos que lhe interessam?
Eu vejo diversidade e muita produção. Muitas vezes, os espetáculos me interessam, sim. Mas não busco nada em particular. Quando vejo obras, elas não têm que ser parecidas com o que eu faço para que eu goste delas. Quero, sim, é que me surpreendam.
Quinta, 2
20 h, Sesc Santos
De Monstruos y Prodígios: La Historia de los Castrati (México). Espetáculo do grupo Teatro de Ciertos Habitantes faz uma viagem do barroco do século 17 aos dias de hoje.
Sexta, 3
19h30, Sesc Santos
Urtain (Espanha). A companhia de Teatro Animalario e Centro Dramático Espanhol traz montagem sobre um boxeador que se suicida às vésperas dos jogos olímpicos de Barcelona, em 1992.
Sábado, 4
19 h, Casa da Frontaria
Azulejada
Passport (Venezuela). O dramaturgo Gustavo Ott parte do romance de Kafka O Processo para contar a história de arbitrariedades sofridas por uma mulher.
21h30, Sesc Santos
Savana Glacial (Brasil). O carioca grupo de Teatro Físico apresenta montagem da obra do dramaturgo Jô Bilac. A peça trata de um escritor que enreda os personagens em uma trama de realidade e ficção.
Domingo, 5
17 h e 19h30, Sesc Santos
El Desarrollo de la Civilización Venidera (Argentina). Versão do diretor Daniel Veronese para o clássico de Henrik Ibsen, Casa de Bonecas.
Segunda, 6
17 h e 19h30, Sesc Santos
Todos los Grandes Gobiernos Han Evitado el Teatro Intimo (Argentina). Daniel Veronese relê outra obra de Ibsen, Hedda Gabler, na qual a protagonista confronta a sociedade patriarcal.
17 h e 19h30, Galpão Estação Valongo
O Idiota - Uma Novela Teatral - Parte 1. (Brasil) A diretora Cibele Forjaz apresenta adaptação para o romance de Dostoievski.
Terça, 7
17 h e 19h30, Sesc Santos
Espía a Una Mujer Que se Mata (Argentina). Daniel Veronese mostra sua releitura de Tio Vânia, de Anton Chekhov.
21h30, Teatro Coliseu
La Omisión de la Família Coleman (Argentina). O espetáculo do diretor e dramaturgo Claudio Tolcachir trata do desmanche de uma família.
Quarta, 8
19h30, Sesc Santos
Mi Muñequita (Uruguai). Peça do festejado Gabriel Calderón fala da perversidade adulta pela perspectiva infantil.
