"Desmundo" expõe a cara feminina da colonização

Falado em português arcaico (e com legendas), filme de Alain Fresnot que estréia hoje conta a história de uma órfã portuguesa trazida ao Brasil Colônia, do século 16, para se casar com um fidalgo

Tem sido um tema recorrente do cinema brasileiro recente. Em filmes como Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, e O Invasor, de Beto Brant, na obra-prima da atual safra da produção nacional - o extraordinário Narradores de Javé, de Eliane Caffé, cuja consagração no Recife foi desautorizada pelo bando de incompetentes que formou o júri no Cine Ceará -, a questão da língua faz-se presente com maior ou menor felicidade, não importa. Para retratar o Brasil dos excluídos, dos marginalizados, para pôr na tela a relação do centro com a periferia, os diretores se preocupam em criar diálogos que soem verdadeiros para o espectador. E, nessa busca de uma linguagem verbal, talvez esteja embutida, metaforicamente, outra busca - a de uma linguagem para o próprio cinema brasileiro, para que ele seja, realmente, a expressão cultural do País. É um tema que esteve em debate esta semana num seminário realizado no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio (leia mais). Está em Desmundo, o filme de Alain Fresnot que estréia hoje em São Paulo (capital e interior), no Rio e em Brasília. Não chega a ser um arrasa-quarteirão, como Carandiru, que estreou em mais de 200 salas e já bateu o recorde de público do cinema brasileiro desde a retomada da produção no começo dos anos 1990, com 3,9 milhões de espectadores. Desmundo sai com 41 cópias, o que pode ser considerado um número bom. O próprio filme é forte, é belo e rigoroso, qualidades raras em qualquer cinematografia, nos tempos atuais. Talvez não seja um programa fácil, para quem só quer entrar no cinema como um pretexto para comer pipoca e tomar refrigerante enquanto olha alguma coisa que se mexe na tela. Desmundo baseia-se no livro de Ana Miranda sobre o lado feminino da colonização brasileira. E, se o livro é de Ana Miranda - e você conhece a escritora cearense que foi atriz de Nelson Pereira dos Santos em Como Era Gostoso o Meu Francês -, sabe que a linguagem tem mesmo de ser importante. Mais de um crítico já disse que a palavra é a protagonista da literatura de Ana Miranda. Com suas personagens históricas, em livros como O Boca do Inferno, O Retrato do Rei e Desmundo, ela se preocupa sempre em aprimorar ou discutir a palavra. Essa preocupação está embutida em Desmundo, que vê o mundo pelos olhos de Oribela, a órfã portuguesa trazida ao Brasil Colônia, no século 16, para casar-se com um fidalgo português que possui um engenho no interior, desta maneira, contribuindo para o aprimoramento da raça. A história interessou ao diretor Fresnot porque ele, que chegou ao País ainda criança, descendente de judeus europeus, identificou-se com essa heroína numa terra estranha, com seus costumes bárbaros. E também porque o fascinou a pesquisa de Ana Miranda no livro, que é trazer para o presente o linguajar do século 16. Se você fixar o ouvido e prestar atenção, vai se acostumar a esse português arcaico, mas, para facilitar, o filme passa com legendas, o que não deixa de produzir estranhamento. Um filme brasileiro com legendas! É assim que bate na tela a história de Oribela. É trazida de Portugal para casar-se com um certo Francisco de Albuquerque, homem rude cujo comportamento autoritário e possessivo, dispondo dela como se fosse uma coisa, assusta a garota. Uma nota da produção de Desmundo diz que odeiam-se com amor. Ela é frágil e forte e essa ambivalência seduz o aventureiro Ximeno Dias. Oribela corresponde e forma-se o triângulo de trágicas conseqüências. Talvez seja uma trama muito tradicional - história de amor a três, de possessão e adultério -, mas não parece, do jeito como é desenvolvida pelo diretor, que também é roteirista. É o melhor filme de Fresnot, que já dirigiu Trem Fantasma, Lua Cheia e Ed Mort. Há aqui um rigor cênico e dramático que não havia nos outros filmes, embora o cineasta jure que ele também esteja na história de detetive adaptada de Luis Fernando Verissimo, só que em Ed Mort não aparece tanto pela própria natureza mais leve do relato. A preocupação com o realismo de cena levou o diretor, que também é produtor - produziu O Castelo Rá-Tim-Bum no cinema - a reconstruir, com exatidão de detalhes, esse Brasil colonial. Isso encareceu o filme,. mas os R$ 4,5 milhões, que Desmundo custou, estão integralmente na tela. Ainda em nome da autenticidade, Fresnot assumiu a pesquisa de Ana Miranda e "traduziu" para o português arcaico o roteiro que havia escrito em português coloquial. Isso exigiu todo um trabalho de preparação dos atores e eles estão todos ótimos. Osmar Prado, grande nome da TV, faz o que ele próprio considera sua estréia em filmes, embora já tenha aparecido em diversos "que não aconteceram", como diz. A linda Simone Spoladore faz Oribela, Caco Ciocler cria Ximeno e o filme ainda traz outros nomes importantes, como os de Berta Zemel, Beatriz Segall e Débora Olivieri. Fresnot não poupa elogios ao seu elenco. Sabe que o cinema começa e se dilata na epiderme dos atores. Os de Desmundo vivem com paixão a história que ele conta.